​吴可艺术创作巴黎研讨会：​传统艺术是否可以成为当代社会景观的一种文化补偿

上周，吴可法国首次个展在巴黎左岸著名文化历史圣地“工业宫”成功举办，参观者络绎不绝，并表示出极大的兴趣和称赞，遗憾展览时间过于匆忙短暂，纷纷询问之后在哪里还可以看到他的作品。组办者法国亚洲艺术家联合会正积极筹备将展览在巴黎延续两周，以飨粉丝。
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在吴可巴黎展览期间，法国亚洲艺术家联合会（UAAF）还专门策划了一场主题讨论会，就吴可艺术创作现象来讨论关于“传统艺术是否可以成为当代社会景观的一种文化补偿”的问题。这不是一个很容易讨论的话题，有一定的难度和切入风险。但是，在艺术评论者、法国亚洲艺术家联合会总策展人何宇红女士看来，所有的文化艺术讨论会都不一定要得出个子丑寅卯的结论来，关键在于提出问题，并就各种问题再引出其他各种思维脉络，顺藤摸瓜；嫁接、解结、碰撞、共享....她的观点是：风景在路上，文学艺术的讨论没有至高点，如果思想的火花可以不断地照亮人类文明的进程，这已经足够美好。
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在方索瓦看来，首先，艺术一直以来就是传统的，它应该被规范为具有教导和传播的功能，让人学习在规则中生活，并通过练习再练习来习惯于遵守原则，当然他特别强调这个不包括在某些国家所曾经有过的政治教育和强化思想洗脑；其次，历史上所有尝试杀死某种艺术形式的结果其实只能是杀死了这种艺术的表壳，却复兴或再生了另一个传统，比如布鲁克桥社、表现主义或达达主义等等。意识形态把艺术推到前沿想通过艺术所给与的原则来杀死艺术本身，但它一直就没有真正的成功过，因为艺术植根于人的生存，乃至根植于宇宙。对于视觉艺术，无论是绘画还是雕塑，都与光有着紧密的关系，这也是最古老和最基本的联系之一；就像人类的诞生，我们来到这个世界，看到的第一个东西便是光，在法语里“来到世界”和“看到光”是同等意义上的两个词。《创世纪》之书便是以“光之处”为开头的。世界起初是可见的，后来却被一些东西所遮蔽。道家于是阐述出阴阳、明暗和天地的游戏关系。山水绘画艺术在这个方面与其他艺术内容相比明显地更多地吸取了世纪之初的光与影的原理，用纸本之白和墨汁之黑，捕捉了整个世界的变化，早晨，白天、傍晚，季节转换.....我们的人生在其中穿越，于是记录下的其实是我们在这些光影中的记忆，无关乎光影，然而更是生活本身。所以在这个意义上，艺术是与生俱来的古老，人的存在之根本。
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研讨会上，有法国听众对研讨会的主题提出疑议，指出为什么是“传统艺术”是否可以成为当代社会景观的一种文化补偿”....在他看来，我们在这里将“传统艺术”放到了一个非主流甚至被忽略的位置，而据他所理解的是“传统艺术”在中国仍然是主流并受到政府的极大重视的，官方美术馆或艺术活动在被展出的作品中仍然大部分是传统艺术。作为这次吴可展览的中方策展人、南京艺术学院美术馆策展人兼艺术评论家陈瑞先生对中国的当下艺术状态做了大概的介绍，首先他认可了这位听众所陈述的现象，同时他解释了中国的艺术生态确实跟欧美的还有一定的差距，但是近年来也发生了很大的变化，艺术界变得更多元，除了画院、美协、院校扶持艺术创作之外，还有很多民间的机构团体、自由艺术家、职业艺术家也很活跃，与国外的交流也有越来越多维和丰富，院校里对当代艺术的教学和实践也予以极大的重视，美协的传统艺术一统江湖的现象已经不存在了。那么，这并不是说传统艺术已经穷途末路，而是怎么把它放到一个合适的位置？这可能也是我们今天所要讨论和所要面对的至关重要的问题。

讲座结束当天，我们还得到了一个令人惊喜的消息，法国国家工业宫将永久性收藏吴可先生这次带来的一件水墨作品“别样山水系列第15号”。在接下来的周一，工业宫主席欧利维耶·慕松先生和艺术家吴可先生双方在工业宫展览现场办理了收藏交接签字仪式，吴可也因此成为法国国家工业宫有史以来第一位被收藏作品的中国艺术家。

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