众所周知巴黎从来不缺少浪漫和诗意，不远处便是法国存在主义哲学家伴侣萨特和西蒙波伏娃的小广场；而这一次的浪漫则来自中国的水墨。“丹青中的诗意”，法文为：L'encre poétique ...
舒适而美丽的九月巴黎想想都能让人醉！左岸的街区更是从八月的暂短平静中又一下子回到它该有的温馨和喧闹之中。位于左岸中心地带的圣日尔曼德佩广场则在忙碌的九月第一周突然多出了一条醒目的巨型条幅，上面赫然可见“丹青中的诗意”，法文为：L'encre poétique 。按字面翻译来看应是：诗意般的水墨。众所周知巴黎从来不缺少浪漫和诗意，不远处便是法国存在主义哲学家伴侣萨特和西蒙波伏娃的小广场；而这一次的浪漫则来自中国的水墨。是的，点亮巴黎的永远是她的精致和多元，自由和接纳。这是法式生活的典范！也是这里为什么能够产生那么多的诗人、艺术家、思想家、作家和哲人的原因，尽管她所经历的创伤和磨砺并不比其他的地方少。游历过全世界各种各样城市的中国艺术评论家李小山先生曾经这样评价巴黎：“无论是哪一个地区包括欧洲，与巴黎相对应的城市几乎没有，有些（著名的）城市也有很深厚的历史和人文，但总是觉得有些做作的东西，总觉得缺少了什么，我想应该是巴黎所特有的一种氛围，这里的一切更接近和符合人们生活的随意性，一种怎么舒适怎么来的生活方式。
来自上海的中国艺术家吴可先生在法国的第一个展览便是在这么一个地方拉开了帷幕。展览地点在国家工业宫，一个有着一百五十年历史的近现代文明圣地。展览还未开始之前已经陆续有人前来一探究竟。每一个来访者一进展厅，首先面对的是窗外一览无遗的圣日尔曼德佩广场和对面十三世纪的哥特式大教堂。彷佛一幅浑然而成的作品将穿越了无数个世纪的艺术之都之精华全部浓缩在内。犹如一个天然的舞台布景，艺术家吴可的三十幅山水作品被请到了这么一个绝妙的舞台，这个见证了无数次法国重要的文化艺术盛事的地方，它们将演奏出怎样的一首旋律和乐曲，这确实值得人们无比期待。
来自上海的中国艺术家吴可先生在法国的第一个展览便是在这么一个地方拉开了帷幕。展览地点在国家工业宫，一个有着一百五十年历史的近现代文明圣地。展览还未开始之前已经陆续有人前来一探究竟。每一个来访者一进展厅，首先面对的是窗外一览无遗的圣日尔曼德佩广场和对面十三世纪的哥特式大教堂。彷佛一幅浑然而成的作品将穿越了无数个世纪的艺术之都之精华全部浓缩在内。犹如一个天然的舞台布景，艺术家吴可的三十幅山水作品被请到了这么一个绝妙的舞台，这个见证了无数次法国重要的文化艺术盛事的地方，它们将演奏出怎样的一首旋律和乐曲，这确实值得人们无比期待。
开幕晚会被设在工业宫的光明厅。里面悬挂着法国工业宫的历届主席肖像（他们都是近现代以来对法国发展有着举足轻重作用的领袖性人物），他们在柔和而温暖的水晶灯下显得格外的神采奕奕。开幕式由法国亚洲艺术家联合会创始人、艺术评论家及策展人何宇红女士主持，她首先对长假之后的第一个周四，巴黎各种活动纷纷开启之日，嘉宾们能够在克服交通堵塞和繁忙中拨冗莅临而表示感谢！同时，作为这次吴可先生巴黎首次个展的承办方，何女士也表示了极大的荣幸，并感谢吴可先生所带来这些杰出而赏心悦目的难得一见的好作品。她表示，艺术在今天是一个极其复杂和极其难以定义的概念，或许它更越来越多地成为一种生活方式，一种对待生活的态度。而不是生存的手段或目的。她认为吴可就是这样的一位艺术家，纯碎地做着一件自己喜爱的事情，无所谓某种流派或画风。她阐述到：吴可来自上海，上海跟巴黎一样是一个国际化大都市，每个人在这样的城市里似乎都变的极其渺小，所以吴可自称自己为“一两山水”。中国传统绘画自古善于在山水中提取美学概念，追寻人生哲学的源头和并给予人文启发，这在今天的时代似乎是件很滑稽的事情。人们今天更多地沉湎于高科技和二维码，每天快速地穿梭于高楼大厦钢筋工水泥瓦之间，而不是漫步于大自然之中...正像法国哲学家吉·德波（Guy Debord）的著作《社会景观》（La Société du spectacle》中所说的：“今天，商品已经完成了对社会生活的全部殖民化”！这是“一种镀了金的贫穷，和一场永久的鸦片战争”，这几乎是一个悲剧，所以我们今天的问题难道不应该是如何反思，如何减少和制止这种情况的继续吗？
吴可先生对能够在这样一个世界近现代文化艺术发源地的心脏地带，这么一个世人瞩目的文化高地举办自己在欧洲的第一个个展表示了非常大的荣幸！他为此特别感谢承办这次展览的法国亚洲艺术家联合会和它的负责人何宇红女士。这次他的巴黎个展带来了近两年的三十幅力作，其中包括山水、知音、问道三个系列。他希望大家能够喜欢他的作品并欢迎大家前来参观、交流和探讨。
吴可这次欧洲巡回展的中方策展人、年轻的艺术评论家、南京艺术学院美术馆策展人陈瑞先生也发表了讲话。他表示法国艺术对中国艺术有着极其重要的影响，中国艺术家对于法国文化艺术的憧憬和敬慕几乎已经成为一种传统，并且一直延续至今。在众多的留法艺术家中最具代表性的当属刘海粟先生，他除了在自己的艺术创作中明显收到法国和欧洲的影响，而且还在中法艺术教育方面的嫁接做出了极大的贡献。陈瑞先生希望这种传统继续延续下去，希望有更多的像刘海粟这样的艺术家和教育者，有更多的像吴可这样的艺术展览交流活动。
来到现场祝贺和出席开幕式嘉宾的还有巴黎六区区长简皮尔·考克先生（Jean pierre Lecoq）及夫人，联合国教科文组织的主席助理、文化官员卡特琳·卡洛（Rodica Paleologue）女士，巴黎六区中法文化使者简-菲利普·姆阿特（Jean philppe）先生，巴黎插图艺术博览会总策展人、德鲁奥拍卖机构专员克里斯朵夫·戴拉乌勒（ Christophe Delavault）先生，巴黎著名时尚界达人罗迪卡·帕雷奥劳格（Rodica Paleologue）女士，法国里昂大学第三大学原副院长、著名哲学家方索瓦·古赫（Francois Guery）先生，知名旅法华人儒商、法国最大的华人旅行社CEO安赛尔和文华旅行社周建舫和陈超英先生，巴黎著名艺术经纪人艾瑞克·德赫慕克斯（Eric DEREUMAUX）先生，以及诸多的艺术家、收藏家和中法文化使者们。法国国家美术家协会主席米歇尔·柯恩先生和法国上法兰西大区主席伊克扎维艾·贝赫通先生因公务出行无法出席开幕式，特此发来电邮祝贺。米歇尔·柯恩先生在此之前专门为吴可的个人作品专辑作序，他称赞吴可能够完美而到位地将丰富庞杂的中国画语言运用到他的绘画中，既保留了传统精髓，又拓展了当代文人的思维与精神，在他的绘画中让人能够深切地感受到一种脱俗而内敛的力量，以及谦谦君子返璞归真的态度。为吴可画册作序的还有著名评论家李小山先生，他指出吴可不仅埋头画画，并且深入思考；他的思考集中反映出了他的追求，这对一个艺术家来说是一种比较理想的状态。他认为在当今这样的多元化多样性时代，只有像吴可这样咬紧一个目标，不断积累，不断深入，在画面的品质上下功夫，才有希望。
吴可
吴可（原名吴军）一两山水居、问松草堂主人，上海青浦人。1969 年 11 月生于上海，1986 年从师学习中国画，华东师范大学美术专业毕业。出版有《中国当代艺术家——吴可篇》（2008年）、《吴可山水画作品集》（2014 年）等。2014 年 11 月参展“高山流水”中国山水画展（南艺美术馆），2014年12月举办个人画展（江苏省美术馆）。其作品被南艺美术馆、江苏美术馆收藏。
