Imaginez un lieu tourné vers la vie, l’émotion, la beauté...
Imaginez une maison réellement vivante, qui parle, qui entend, qui voit...
Imaginez une petite planète de rêves...
Imaginez un animal libre et sauvage en plein Paris...
想象一个地方充满了生活，情感，美丽......
想象一个真正有生命力的房子能够说话，倾听，观看......
想象一个梦幻般的小星球......
想象一个游历在巴黎的自由自在的动物......
Imaginez une maison réellement vivante, qui parle, qui entend, qui voit...
Imaginez une petite planète de rêves...
Imaginez un animal libre et sauvage en plein Paris...
想象一个地方充满了生活，情感，美丽......
想象一个真正有生命力的房子能够说话，倾听，观看......
想象一个梦幻般的小星球......
想象一个游历在巴黎的自由自在的动物......
这段浪漫的文字被写在“帕娜慕大象艺术中心”(Éléphant Paname)官方网站的首页上，正像她在巴黎所处的地理位置一样，传奇、高贵、典雅、诗意、和谐和完美。这座毗邻巴黎歌剧院、罗浮宫、皇家杜乐丽公园、协和广场、旺多姆广场和马德兰教堂的昔日私人官邸，由拿破仑三世时代俄罗斯驻法国外交官亚历克西斯·索尔蒂科夫（Alexis Soltykoff）所建造。这位伟大的艺术爱好者、收藏者和艺术家赞助人也是那个时代的杰出代表人物。他所收藏的武器和中世纪的各种物品都已被收集和遗赠给法国政府，现如今展示在瓦兹省的皮埃尔玢（Pierrefonds）城堡里。
2018年4月4日，举办过无数次艺术嘉年华的大象艺术空间又一次迎来了她一年中最美好的时刻。巴黎数百名文化艺术界达人齐聚一堂，其中包括来自德国，英国，瑞士，法国和意大利的艺术投资机构，收藏家，艺术家，建筑师，博物馆策展人，艺术评论家、诗人和巴黎主要媒体包括费加罗报和巴黎人报的记者们。来宾们被眼前梦幻般的空间所震撼！一个多感官的神秘通道，伴随着图像，声音和气味与来访者们即刻互动，盛装出席的俊男靓女们穿梭其中，整个场面华丽浪漫但又清新脱俗。
而全场最为重要和吸引眼球的还属40余位来自世界各地的独立艺术家和设计师所提供的精彩作品。作为艺术评论家和东西方文化现象观察者身份的策展人何宇红女士在此之前与罗伯特·巴奇奥齐进行过多次沟通和商洽，从美学，人文和当代艺术的特质等各方面着眼，结合这次跨状态艺术盛会的主要内容元素，最后遴选出了这四位具有代表性的才华横溢的艺术家：吴可、韦茜、钟乐文、周作俊。
擅长山水的吴可对于巴黎人来说已经并不陌生，在此之前的法国工业宫个展和他参加的罗浮宫美术沙龙都曾引起不同凡响的效果。法国人对于他的创作手法总是会提出很多问题，包括关于材料和完成一幅作品的时间等等，巴奇奥齐先生已经正式收藏了吴可的一幅近期佳作，他说他很期待吴可先生的作品展示在他在意大利特斯坎的工作室兼展览空间里的效果。特别有趣的是，时有法国人在吴可的黑白系列作品里能找到法国某一个地方的痕迹，而吴可本人则从来没有去过那里。观赏者在作品中寻找认同感是正常的，而作为与这些观众没有相同经验，来自完全不同文化背景的创作者能够以其作品勾起他们对某一处情景的回望，甚至重新的记忆和认知，这看似神奇的背后一定具有非常深透的逻辑关系，足实值得研究和探讨。
韦茜的作品这次是第一次出现在欧洲观众面前，但犹如一匹黑马受到不小的关注，攒足眼球和刷屏。小小的二十三幅作品浓缩了中国式的人生百态，趣味里透着悲凉，美丽中夹杂着无奈；可惜法国观众可能还需要对中国戏剧具备更多的基础知识才能弄明白其中艺术表达语言的涵义。但韦茜作品中自带的阴柔和沧桑感，雀跃与寂寞的矛盾反差，似乎一语揭破了现代人在浮华世事中“皇帝新装”的咒语，人生没有不散的宴席，“霸王别姬”的故事不只中国才有。法国从浪漫主义文学到后现代主义文学到后来萨冈的《你好，忧愁》，现当代法国人的精神折射尽显并贯穿其中。所以站在来自万里之外的中国艺术家韦茜的作品面前，法国人（女性观众尤甚）觉得似曾相识并不足为奇了。韦茜以表达女性命运和心理处境见长，致力于在自我体悟和成长，生命的终极探寻中进行其创作研究，今年她将有一批作品带来法国，期待与法国观众进行更远更深的交流和切磋。
这次参加展览、同样关注女性主题的艺术家还有旅居法国的青年艺术家钟乐文，继上个月在巴黎当代绘本艺术沙龙初试牛刀，取得不小的成功之后，这次她带来了其“计生”系列的部分正规军成员-由混合材料构成的六幅彩色刺绣作品，特别具有观赏性；然而表现手法的传统性并不能阻碍钟乐文的作品仍然属于观念艺术的范畴。虽然由于主题的特殊性观众一下子不能很快进入解读，但在现场工作人员及艺术家本人的引释之后，随即便产生出极大的兴趣。艺术家以1979年计划生育为背景，讲述宫内节育器怎么从当初的避孕产品演变成为一种政治工具；从而阐释了女性从生理到心理的复杂历程，女性在传统道德观和自我意识觉醒，在社会身份和责任之间的尴尬处境和命运。
最后一位艺术家是来自广东的周作俊，他可能算是这几位艺术家里最具学院派气息的一位了，但没有任何的匠气和局促。画如其人，俊朗、刚柔相济、随性自然、细腻感性。法国观众与他（的作品）一见如故，可以在他的作品前伫立良久，犹如多年不见的老朋友。周作俊作品的画面有一种特有的宁静气场，吸引观赏者在其中寻求精神的栖息，然而内敛含蓄中又蕴藏着的丰富的诗意和生机，给观者带来了一份意料之外的喜悦和鼓励，挑起观者一种继续探寻下去的好奇心；仿佛发现了一座宝藏，可以永久性地挖掘到更多意想不到的东西。周作俊去年在法国游学展览，收获丰厚。攒足人气，在这次的跨状态艺术盛会上也有相遇去年的粉丝，其中有一位室内设计师说，我喜欢他作品中色彩的和谐性和装饰性，东西方意境的完美融合，他说无论办公室还是居家客厅里，挂一幅这样的作品，从视觉享受到心理慰藉都能产生良好的效果。设计师表示在未来与客户的项目设计中将考虑与周作俊的合作。
跨状态艺术盛会呈现的是典型的巴黎概念，集文化、艺术、时尚与生活为一体。已成为一种传统渗透在巴黎可能出现的一切视觉范围之内，每一个生活在这里的人，街头巷尾每一个小小的细节。曾经有一位作家这样写道：“巴黎是世界上唯一一个连饿死都仍然被视为一种艺术的城市。（Paris est la seule ville au monde où mourir de faim est encore considéré comme un art）。
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